Conversamos con Caverna, escritor de graffiti y miembro del colectivo Malditos Humanos, sobre su primera exposición individual “ESCOMBRO”, el sábado 17 de mayo de 2025 presentada en Taller 108 en Bogotá junto con Racal Tresvecestres en la selecta music. Hablamos del error como estética, el paso de la calle a la galería, el trabajo colectivo y su manera de ver el graffiti más allá de lo visual.
Caverna: …no, en este estos días ha estado como ajetreada la cosa pero chimba.
TAGMA: ¿En qué anda?
Caverna: Pues ahorita estoy haciendo la preproducción de la exposición ESCOMBRO, ósea nos falta un tema de montaje y últimos detalles del diseño, y ya.
TAGMA: Ah bueno, que chimba mi brother, de verdad lo felicito. Qué chimba que ya esté con su primera exposición ya tan en la juega, ¿sabe? a mí me parece una chimba que el graffiti nos permita hacer ese tipo de cosas. ¿Sabes? Pues yo no tengo todo ese rastro que usted tiene, yo llevo apenas como 1 o 2 años, pero heavy metal, y eso me parece una chimba que usted ya lo esté haciendo mi brother. ¿Y, quién le está ayudando?
Caverna: Parce pues eso lo estoy desarrollando con todo el equipo de 108. Pues en este caso son El Rata, El Cólera, El Cale y Daniela. Tengo unas obras que también van a estar en la exposición, que son colaborativas con otros artistas. Entonces también ellos hacen parte, un realizador audiovisual y un diseñador de moda. Entonces, va a estar también interesante porque de eso habla la obra, no sólo como una obra individual, sino una obra que, aunque sea de una persona, es colectiva en el sentido que se va haciendo entre todos, pero también es lo chimba de trabajar en este contexto que estamos en Bogotá, esa es la manera, construir desde donde venimos, a partir de esa construcción colectiva, de ese intercambio de saberes para hacer las cosas, porque en este caso, yo no quise esperar a que una galería me llamara. Yo mismo, con mis amigos me puedo producir, nos podemos exhibir y nos podemos mostrar.
TAGMA: Claro, y ¿Dónde van a hacer la exposición, ¿ahí en el 108?
Caverna: Pues la idea de esta muestra es en el Taller 108, por lo que este año tiene un componente académico y un componente de exhibición como para mostrar. Entonces hay una sala que ya está en el espacio y es para precisamente eso, cada dos meses o cada mes y medio pueden venir artistas o creativos y pueden intervenir ese salón crudo, de la manera que se les dé la gana; pueden hacer instalaciones, muestras, entonces también es eso. El reto para mí es eso, más allá de pensar en cómo poner cuadros y eso, es pensar es la experiencia en un cuarto, eso ha sido chimba para el desarrollo.
TAGMA: Severo mi perro, lo felicito de verdad. Listo, comencemos.
Caverna: De una.
TAGMA: Caverna se prepara para algo distinto, su primera exposición individual como escritor urbano. Hablamos con él antes de la inauguración.
¿Entonces, quién es caverna? ¿Y para quienes aún no lo conocen, cuánto tiempo lleva escribiendo? ¿cómo llegó al graffiti? y ¿qué Crew representa?
Caverna: Parce pues, Cave o Caverna, es un personaje que con el tiempo fui desarrollando para darle un poco de identidad a los primeros acercamientos en el graffiti. Cuando yo inicié a pintar me influencié mucho, por lo que yo veía. Y, sin tanta información, uno quiere estar presente en la calle, igual todavía uno no tiene una identidad clara, nomás ese primer impulso es como estar y uno a veces busca, no sé, unir los nombres del apellido, cosas así, o inventarse un seudónimo, pero en algún momento cuando empecé a entender un poco más lo que nos permite el graffiti, también dije, “Bacano desarrollar una identidad” entonces Caverna nace en esa búsqueda de conceptualizar algo; conceptualizar gustos, conceptualizar una identidad y poder ir de a poco, desarrollándola, mutando, porque eso es lo chévere del graffiti, que a medida que uno va practicando, las posibilidades son muy amplias, entonces uno también va mutando. También yo siento que va muy de la mano con el contexto que uno esté, digamos cuando uno está iniciando, uno tiene unas responsabilidades, a medida que uno va creciendo, pues también las responsabilidades mutan, entonces el graffiti de uno, ya sea en la práctica, en la técnica, en el tiempo que se le dedica, pues va cambiando. Entonces también esta exposición es ese ejercicio, encontrarse en un momento en el que sea bacano replantearse ese mismo concepto y seguir hondando en la identidad. También igual cuando me quise llamar Caverna, por así decirlo, tenía una visión de la vida, de la gráfica, del arte y esa visión se ha ido mutando y entonces esta exposición es reunir varios de esos saberes, ir mutando, sin olvidar de donde uno viene, donde uno se ha influenciado, sino más bien hacer el ejercicio de mirarlo más retrospectiva y empezar también a analizarlo. Entonces, esa es la jugada, Caverna igual se considera un escritor de graffiti, pero no me gusta encasillarme, sino más bien considerarnos como creativos, como personas que utilizan las artes, las gráficas, el diseño, las artesanías para comunicar y para interactuar.
TAGMA: Chimba. ¿Cómo llego al graffiti? ¿Tiene algún Crew que represente usted?
Caverna: Sí parce. Ya hace unos años, con los compañeros con los que inicié, con los que nos fuimos conociendo en el camino. decidimos formar un colectivo, un club de graffiti, nosotros nos llamamos los Malditos Humanos, MH, y lo que me gusta de trabajar con el crew, es que son personas que, primero, admiro un montón, que han sido personas de las que me he podido influenciar también, con las que he podido crecer, he podido aprender y también son personas que también tienen visiones compartidas y visiones diferentes dentro del graffiti y también dentro de lo que uno puede comunicar como persona. Entonces dentro del crew hay arquitectos, hay diseñadores, hay artistas plásticos, hay Ingenieros ambientales, bueno, hay de todo parce, como también ver cómo el graffiti permea otras áreas, pero que igual se vuelve un estilo de vida y una manera de ver la vida, entonces con Malditos Humanos también es, como lo dice su nombre, es un concepto y nos sirve para hacernos auto reflexiones, jugar con temáticas, a veces reírnos de nosotros mismos, es un ejercicio bacano, también lo vemos como ese “joga bonito”, porque se siente muy libre cuando uno pinta con el crew y hace unas bombas, unas piezas, unas producciones, que cada quien va aportando algún skill y es como “Yo se la paso y usted me la devuelve” como ese, tome y deme, que se vuelve chimba porque hacemos piezas que inicia marcando uno y la termina el otro, y el otro le hace el relleno, Osea, es un cadáver exquisito, y pues también uno asume retos, yo a veces, aunque mi trabajo es más de letras, cuando pinto con el Crew ,siempre me pido hacer los fondos, porque digo “bueno, esto es un ejercicio en el que cuando pinto con Malditos Humanos quiero trabajar, sea escenografía o fondos y salirme de mi zona de confort”, a veces también me ha tocado hacer hasta personajes o cosas así y viceversa, como retos y pues nada, eso es bacano y salir en parche es chimba, es una chimba.
TAGMA: Severo. Listo, ¿Qué vamos a ver en la exposición? Podría contarnos ¿Qué tipo de piezas va a presentar y sí hay algún tema que las conecta? o ¿alguna idea central que quiera transmitir?
Caverna: Ah, sí, parce entonces, bueno esta exhibición surgió desde la idea de empezar a analizarnos un poco, ¿por qué nos gusta lo que nos gusta?, o bueno, en este caso ¿porque me gusta lo que me gusta a la hora de pintar?. Por qué me gustan las texturas, las formas, el error. Llevo mucho tiempo estudiando esto, la prueba y el error, igual eso tiene su estética, tiene su intención, también comunica, tiene una expresividad, también analizar el tipo de música entre nosotros. Venimos de una cultura de hip hop, el punk, el skate… entonces, eso de cierta manera lo influencia a uno a hacer las cosas. La Expo se llama ESCOMBROS, porque precisamente dentro de mi trabajo como Cave, lo que más sobresale es el manejo de las texturas, las formas irregulares, los ruidos. Un estilo que puede ser, no de solo hacer roquitas pero que cada vez que hay una pieza puede ir mutando y se puede adaptar en un espacio. Y entender también lo que es el aerosol, que ya nos da unos acabados, unos dripeados, unas suciedades, unos escupidos que a veces uno trata de ser muy limpio y luchar contra eso en vez de decir, bueno, esta es la naturalidad del aerosol, venga y juego con él, es ese ejercicio de buscar siempre texturas, formas para expresar, entonces, ECOMBRO también viene de eso; todo lo que la ciudad también nos va enseñando, todo el tiempo se va destruyendo y se va construyendo. Lo que está pasando, digamos con este asunto del metro, que prácticamente es de una ciudad que se está destruyendo y se está haciendo añicos, están reluciendo otra ciudad, que va a nacer con otras dinámicas. Entonces, la Expo va como el grafiti, va mutando a medida que la ciudad también va mutando y también podemos comenzar a encontrar nuestra identidad a partir de todas esas referencias, que lo van llenando a uno, cada persona tiene sus vivencias, tiene sus gustos, entonces bacano este ejercicio de autoanalizarse y poder generar un desarrollo. En esta exposición voy a hablar mucho del proceso. voy a hablar de la materialidad, también quiero que tenga una fuerza. Es decir, no quiero sacar tanto el graffiti de su ecosistema, por así decirlo. que es la ciudad, sino que quiero captar un poco esa energía y poder generar una experiencia, porque se me hace valioso, nosotros como escritores, poder sintetizar esa fuerza y si vamos a ponerlo en otro ecosistema tampoco ser tan literal sino hablar de gratis sin ser tan textuales. También yo soy una persona todavía joven en esto, osea también estoy iniciando mi recorrido. Estos son mis primeros ejercicios, para empezar a desarrollar, para poder proponer y al final, también es eso: siempre me ha gustado eso del graffiti, que uno hace las cosas sin esperar el cambio sino un camino en el que uno va aprendiendo y que le sirve a uno para desarrollarse como persona, entonces esta expo la estoy asumiendo como un proceso nuevo en el que vamos a ver qué surge de eso, y qué acogida tiene y que tenga en un futuro algo de referencia, agún mensaje alguien que se motive, alguien que diga “uy parce, fuí allá y se me ocurrió una idea” y que eso siga mutando y que también podamos comenzar a no tener miedo de romper esquemas, de proponer ideas y eso.
TAGMA: Aspero. Listo. ¿Qué tan presente está la calle en esta muestra? ¿Considera que logró llevar el espíritu del graffiti a la galería? y ¿Qué tema entonces decidió conservar o reinterpretar?
Caverna: Parce pues, como les decía una respuesta anterior, este ha sido un ejercicio muy de sintetizar esos valores, igual también es de mi visión de la calle, porque lo que te decía que el graffiti está en muchos contextos. Entonces las motivaciones de otra persona que también habita la calle, son muy diferentes a mis motivaciones que también habito la calle. Lo que le digo mi calle, aunque mi calle, pues obviamente habla del barrio porque yo bueno, así crecí en un barrio en el sur de la ciudad. Y, pues comencé a crecer con esas dinámicas. O sea, para mí era normal ver chocitas, cosas de latas, óxido, tubos saliendo, esa arquitectura de lo popular, igual es una manera muy creativa de solucionar sus necesidades, que también se me hace interesante y lo estoy tocando en la exposición. Pero como que uno normaliza eso y ya cuando uno cambia de contexto digamos ya mi calle, pues de mi adolescencia, fue más el skate y como el skate me enseñó a a patinar, conocer mi ciudad, después el graffiti en el que literal aprendimos a tocar la piel de la ciudad, y a interactuar y entender sus dinámicas. Entonces como esa es la calle que quiero mostrar, por eso voy a hablar mucho de los materiales, de las texturas, de la prueba y el error, porque eso es la calle que siempre veo en Bogotá, una ciudad que es prueba y error, que ha nacido sin planeación, orgánicamente, entonces también es la idea, hablar un poco en código. Entonces van a ver algunos elementos que no textualmente van a decir graffiti pero van a hacer referencia como tal y siento que eso también es lo interesante, hacer que la gente pueda leer, que eso es lo que se me hace chevere del graffiti. Aveces uno solo se monta en un bus, de norte a sur, puedes escoger un solo escritor y comienzas a ver que es lo que te está comunicando, cómo pinta, los tipos de spots, sí pinta con vinilo con aerosol, si le gustan los rollers, si le gusta pegar lata, si le gusta pegar techos, entonces sin conocer a la persona uno se va llenando de historias en la cabeza, entonces eso también me gusta del graffiti. Aunque es de uno para uno, siempre hay un receptor que también va leyendo esa historia que se va tejiendo ahí.
TAGMA: Chimba sí, eso más tiene más que ver con mi siguiente pregunta, ¿Qué se espera que la gente se lleve después de ver su trabajo? ¿Busca generar una reacción, una reflexión, una emoción?
Caverna: Pues sí, parce que chimba esa pregunta, a mí me llenaría mucho, que podamos por un momento ver la práctica creativa y callejera con otros ojos. Es esa sensación, como cuando es la primera vez que uno va a un lugar abandonado a pintar que se siente primero en un lugar muy tranquilo, en paz, también muy observador de los materiales del lugar, de su abandono, por así decirlo. Y, pues digamos, para mí eso es el graffiti, cada vez que salgo a pintar parce, me gusta fijarme en la ciudad y en sus dinámicas y en lo que va sucediendo y en los spots y en las fachadas, como uno va interactuando con la ciudad. Y que igual eso es una sensación que quiero transmitir en la expo que es más allá del nombre Caverna como tal, cómo esta unión de materiales ya me está generando una atmósfera y me hacen sentir en un espacio. Es un tema de sensaciones y cómo también va de la mano de lo que se está planteando lo que es los escombros, como ese renacer y lo que es la basura de algunos es el tesoro de otros. Después nos va a comenzar a generar algunas preguntas. Quisiera que venga un público muy receptivo a analizar, a tratar de ver un poco más allá de ver, ¿Por qué la persona puso esto de esta manera?, ¿Por qué este material interactúa con este otro? Que interactúen con las piezas, va a haber muchos juegos como interacción de más materiales, de acabados entonces, esto no es tanto una exhibición de archivo que yo tenga, que de pronto en un futuro sería una chimba, pero pues siento que todavía falta mucho recorrido para una exhibición de archivo, que es más como una sintetización de una idea que va de la mano también con lo que pues uno está pintando.
TAGMA: Áspero. Y…¿la calle qué? ¿Cómo ve el trato que la ciudad o la alcaldía de turno o la sociedad en general le dan al graffiti? ¿Tiene alguna anécdota con la autoridad, vecinos o personas que rechazan el graffiti?
Caverna: Digamos esa pregunta siempre se me ha hecho curiosa, ¿no?, ¿y la calle qué? Es lo que te decía, últimamente también me replanteado mucho eso. El graffiti ya tiene su ecosistema, que es la calle. Y es ese animal en esa selva, en su ecosistema. Ahorita haciendo estos ejercicios, yo me planteba eso como ¿es graffiti, no es graffiti o qué? O sea, también es un ejercicio de pensar. Y llegaba a la conclusión como lo primero, la calle, va mutando, o sea primero habitamos la ciudad y también hacemos cosas, todos hacemos parte de un ecosistema desde un vendedor ambulante hasta el hasta el conductor del Transmilenio, hasta el oficinista de a pie que va pasando una calle, o sea, todos hacemos parte de este ecosistema. entonces todos estamos en la calle, ahora, ¿Cuál es la calle que nos representa? o ¿Cuál es nuestra evidencia alrededor o nuestra interacción con la calle?, pues yo siento que uno como individuo a medida que uno va creciendo, va cambiando, entonces en este momento, vamos a mostrar esa calle que estamos tratando de transmitir. Digamos, como no es un tema de archivo, pues no busco que la gente diga “Uf, que chimba este tipo, estas acciones hechas en el graffiti en los muros de Bogotá” No le quiero dar mucho énfasis a las acciones que se han hecho, sino más bien como acercar un poco a la gente a ese universo que quería transmitir a través del personaje que le decía que era Caver. Entonces, mostrarle un poco más como uf! ahí este personaje también me está hablando de eso. Ahora, el trato en la ciudad, ¿qué le puedo decir? parce, la institucionalidad, siempre va a estar abierto, siempre va a estar ahí presente, yo lo que opino es que, si ya es murales y cosas así, pues ya es otra categoría, es otra extensión. El graffiti es que yo siento que se hace así con esa naturalidad, de querer un día solo levantarse y con unos aerosoles buscar un muro con esa intención, eso ya no se pierde. Sí, hay otras dinámicas como que lleguen empresas y quieran trabajar con artistas y eso, ya son servicios publicitarios o son temas de murales, que también digamos son lo mismo, hay gente que tiene igual otras visiones, otros propósitos, de pronto aprendieron un poco el graffiti, pero lo mutaron. No me gusta pelear con eso, sino más bien que las personas que igual nos sigan gustando, como esa esencia del graffiti que nos transmitan, pues más bien sigamos construyendo, pues siempre va a haber gente que le va a gustar hacer graffitis, que le va a gustar hacer cosas independientes, que va a venir de esa cultura de hazlo tu mismo, de generar nuestras propias dinámicas, siento que esos valores no se pierden, y que van muy de la mano no solo del graffiti, sino lo que es la calle, es lo que hablamos, el skate, de hip hop, como esas otras subculturas que también tienen que se unen y están entrelazadas y que tienen ese espíritu. Entonces más bien es eso, como hacer más bien la apuesta a seguir, a seguir teniendo cosas con espíritu. Ahorita la jugada, también para uno es eso, como sí uno motiva, pues más gente lo va a hacer, ¿no? Pero sí uno se pone así care loco a criticar y a llenarse de odio, pues parce, lo que hace es que menos gente quiera practicar y yque haya menos gente que lo quiera representar.
TAGMA: Sí es verdad. A veces cuando uno se pone de arrogante a decir quiénes sí, quiénes no, entonces ahí ya cagada.
Caverna: Hay que romperla, hay que romperla y ya. Lo chimba en este momento de la expo es que uno contextualiza un montón de cosas, pero también hay momentos que a la final es romperla. Hay gente que a lo bien no comunica, no hablan o nada, pero están afuera dándole y representando y rompiéndola e inspirando. Uno a veces sale y ve severos spots y uno es como “Uf ese pirobo la esta rompiendo gonorrea, me motiva, como es” entonces también es eso, automotivarnos y seguir haciendo, no dejar que esta mierda se muera, más bien es eso, como de frente.
TAGMA: Listo chévere y la última pregunta ¿Sí queremos ver graffiti de Caverna adonde vamos?, usted cree que te que usted tiene un área más conquistada que otras?
Caverna: Digamos yo no me he enfocado mucho a ser All city, por así decirlo, entonces, se ven mis pintadas como por el norte de la ciudad (Bogotá). Algunas por el sector central, algunas también por la séptima. Y pues algunos lugares también del sur, pero pues más concentrados en esos que dije y pues ya eso es eso, es todo. Espero ojalá en un futuro pueda seguir llegando a otros espacios, eso es lo que me gusta del graffiti que no un día se levanta y no sé a dónde va a estar y pues también eso es chimba, como todavía saber que hay mucha ciudad por descubrir, hay muchos lugares por seguir.
TAGMA: Áspero, gracias por la llamada.
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